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Komposition: Friedemann Stolte Tänzerische Leitung/Choreographie: Jana Ressel Dramaturgie: Dr. Karin Schmidt-Feister Wort und Performance: Angelika Waniek Performer/Tänzer: Juan Salas Ruiz (Violine), Diego Furian (Kontrabass), Friedericke v. Oppeln-Bronikowski (Bassklarinette), Tina Zitzmann (Gesang), Saori Ando (Tanz/Choreographische Mitarbeit), David Espaniosa (Tanz/Choreographische Mitarbeit), Wiebke Nenoff (Organistaion), Fotografik: Jonas Springer |
VerschWINDen -Uraufführung- Laborprojekt Prozesse des Wandels. Eine Produktion von tanzLOOPS in Kooperation mit dem blaumilchkanal e.V. und LOFFT - DAS THEATER. Ein künstlerisches Forschungslabor in Musik, Tanz und Wort bezogen auf gesellschaftliche und künstlerische Wandlungsprozesse. Wir widmen uns Phänomenen des Verschwindens in individuellen und gesellschaftlichen Zusammenhängen und erkunden, wie sich Verluste, Veränderungen und Veränderbarkeiten sinnlich erfahrbar machen lassen. Uns interessiert, wie Wandel künstlerisch hör- und sichtbar zum Ausdruck kommt. Wir laden ein, sich dieser Thematik auf tänzerische und musikalische Weise zu nähern, die Sinne zu öffnen und sich durch Klänge, Worte und Bewegungen berühren zu lassen. 
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Termine: 30.05.2018 18.30 31.05.2018 20.00 LOFFT - Das Theaeter |
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Choreographie: Jana Ressel Produktionsleitung/Dramaturgie: Winni Karnofka Performer/Tänzer: Juliane Bauer, Noriko Melchior, Verena Wilhelm, Arkaitz Sorai Pereiro, Musik/Komposition: Hartmut Dorschner E- Gitarre: Max Loeb Konzeption/Choreographie: Jana Ressel Dramaturgische Beratung: Dr. Karin Schmidt Feister Bühne: Till Exit Video: Hannes Kempert |
Ausbalanciert "Tanzstück für 3-5 TänzerInnen" Ein begrenzter Raum, ein unebener Boden, Schritte und Abläufe ausbalanciert, zeitlich abgestimmt bis verschoben. „Ausbalanciert“ verdeutlicht Muster und Abläufe des Umgangs von vier Menschen in einem begrenzten Raum. Projektion und schräge Bühne bilden den Boden des Geschehens, beeinflussen den Raum und die darin agierenden Körper. Ein Spannungsfeld aus Gleichgewicht und Ungleichgewicht, aus zeitlichen Verschiebungen, wechselnden Dynamiken bietet vielschichtige Interpretationsmöglichkeiten und läßt Raum für individuelle Assoziationen. „Ausbalanciert“ ist die dritte tänzerische Erkundung zum Thema Gleichgewicht worin Szenen, Ausschnitte und Sequenzen aus vorangegangenen Arbeiten dazu wiederaufgenommen, entwickelt und neu verbunden wurden. |
Premiere: 11.07.2014 21.30 zur Linie 08, Europäisches Zentrum der Künste Hellerau Weitere Termine: 12.07. 21:30 Uhr zur Linie 08, Europäisches Zentrum der Künste Hellerau Video Trailer: |
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Choreographie: Jana Ressel Produktionsleitung/Dramaturgie: Winni Karnofka Performer/Tänzer: Juliane Bauer, Maria Zimmermann, Verena Wilhelm, Wagner Moreira, Gabor Kohajda, Bühne/Video: Till Exit, Hannes Kempert Fotografie: Jonas Springer Organisation/Managment: Sophie Renz, das Team des Leipziger OFF Theater und des TdJW |
Projekt 2013 "Schräge Wege - Stadt Tanz Parkour." Schnell, leicht, präzise, alles wiederholt sich scheinbar gleich und doch immer wieder neu, anders: Mauern überwinden, loslassen, in die Luft springen, greifen, landen, hier sein, balancieren und gehen: den Parkour wagen. Gleichgewicht halten und Balance finden gelten nicht nur in der Sportart Parkour und im Tanz, auch im Leben. Schräge Wege“ sucht mit den Mitteln des zeitgenössischen Tanzes und der Sportart Parkour nach dem eigenen Gleich- und Ungleichgewicht und testet aus, wie andere, eben „schräge“ Wege neue Perspektiven und spannende Aussichten auf uns selbst und unsere Umwelt eröffnen. Ein Tanzstück auf der Basis von zeitgenössischem Tanz mit performativen Elementen zum Thema Gleichgewichtslagen und Balancen in dem sich Tanz- und Parkourtechniken miteinander verbinden. Eine Koproduktion mit LOFFT-Das Theater, Theater der Jungen Welt Leipzig und dem Blaumilchkanal e. V. |
Premiere: 12.12.2013 20.00, LOFFT/TdJW Leipzig Weitere Termine: 13., 14. 11:00 und 20:00 Uhr 15.12.2013, 11:00 und 18:00 Uhr LOFFT/TdJW Leipzig Video Trailer: Fotos: Frank Skabata, Karsten Kriesel, Jonas Springer Presse: Eng schmiegen sich die Leiber aneinander. Auf einer Wippe am rechten Bühnenrand balancieren fünf Tänzerinnen und Tänzer zum Schlussbild an diesem Premierenabend. Wie auf »Das Floß der Medusa«, jenes in Öl festgehaltene Schiffbrüchigenschicksal, klammern sich die jungen Menschen aneinander und bilden eine vielarmige Skulptur. Doch markieren sie keine Bruchlandung. Vielmehr künden die verschwitzten Körper und strahlenden Gesichter vom gelungenen Ausgang einer bemerkenswerten Inszenierung. Bemerkenswert sowohl in ihrer Produktionsform, als auch Mischung der Disziplinen. Theaterkritik | 13. Dezember 2013 TOBIAS PRÜWER |
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Idee/Choreographie: Jana Ressel Musik (Loop/Cello) Sascha Werschau Friedemann Stolte, Tanz: Juliane Bauer, Dramaturgische Mitarbeit: Heide Lazarus |
Perform Perstpektiv II Ein Musiker, ein Tänzer im besten Alter! Die Bühne ein Guckkasten, - ein Moviepicture - ein akustischer Raum - dem Betrachter freigegeben und doch begrenzt. "Chopins süßes Schmachten" ertönt, "Wie viel Schönes birgt dieses Stück?" Das Idealbild Mensch: Jung muß er sein, dynamisch, makellos und schön. Perform Perspective II verbindet die Frage nach dem Idealbild mit dem Nachdenken über die Angst vor dem Verlust der Jugend und antwortet mit emotionalen Bildern und dem Tanz einer jungen Frau. "Hören Sie nicht auf, ich brauche heute Abend Trost!" Eine Produktion von HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden |
Premiere: 01.07.2011 21:00 Uhr, Europäisches Zentrum der Künste Hellerau weitere Termine 09.06.2012, Tanzspeicher Würzburg 31.06.2012, Projekttheater Dresden 01.07.2012, Projekttheater Dresden 04.05.2013, Europäisches Zentrum der Künste Hellerau/Tanzplattform Sachsen 27. bis 29.05.2013, LOFFT Leipzig 08.03.2014, Schleudertraum Festival Regensburg Fotos: Lutz Lippmann, P. R. Fiebig Presse: Das ist ein geschicktes Spiel mit dem Tanz um das eigene, mitunter von der Musik romantisch vergoldete Bild und den harten, elektronischen Brüchen, die auf Chopins Melodik seiner Sonate für Violoncello und Klavier folgen, zum Wahn aus ekstatischen Selbstumdrehungen bis zur Erschöpfung... Ressels Choreografie ist dem Tanz in seinen Formen direkter Sprache bewegter körperlicher Entäußerung am stärksten verpflichtet. So vermag sie es mit diesen Varianten einer wie besessen wirkenden Abfolge von Fluchtversuchen vor den Tatsachen der Vergänglichkeit eine weitere Variante schutzloser Schmerzerfahrungen diesem insgesamt so spannenden wie sensiblen Abend hinzuzufügen. 04.07.2011 Tanznetz B.M. Gruhl |
